De.Acuarelas

Cuando comenzamos cualquier práctica artística, una de las partes más importantes del aprendizaje es la de la Teoría del color . Existen diversos sistemas, cada uno con sus ventajas y desventajas que dependen de cada medio utilizado, y características especiales. Es importante tener un conocimiento arraigado de esta teoría, pero para comenzar, hoy te traemos una guía básica de la teoría del color, en la que te explicaremos los sistemas básicos y cómo funcionan en la acuarela, centrándonos en los colores primarios. Sistema RYB (Rojo, Amarillo, Azul) El sistema RYB (del inglés, "Red, Yellow & Blue"), también conocido como el modelo tradicional, es el más antiguo y ampliamente utilizado en la historia del arte. Se basa en tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. A partir de estas tres bases, se pueden mezclar y obtener una amplia gama de colores secundarios y terciarios. Es un sistema que empieza a estár cada vez más obsoleto, ya que realmente, el rojo y el azul de est

¿Vas a empezar una acuarela pero no sabes qué paleta de colores usar? La manera tradicional, la que te ayudará de aquí al futuro y la más correcta siempre será aprender Teoría del Color. Sin embargo, incluso cuando eres ya un artista de renombre, no se te van a poder ocurrir todas las paletas del mundo que funcionan bien de memoria. Por ello, hoy te traemos una serie de herramientas online que te ayudarán a encontrar la paleta de color perfecta para tu obra de acuarela. Generadores de paletas de colores Adobe Color CC Un clásico de los diseñadores, Adobe Color CC te permite crear paletas de colores a partir de imágenes, reglas de armonía cromática o incluso introducir colores específicos. Puedes elegir entre diferentes combinaciones de reglas, desde colores análogos, pasando por triadas y hasta llegando a los compuestos. Es realmente útil para crear paletas desde cero sin tener conocimiento de la teoría del color, ya que automatiza las armonías. Coolors Esta herramienta te ofrece una g

El urban sketching , o dibujo urbano, se ha convertido en una práctica artística cada vez más popular, especialmente entre los amantes de la acuarela. Esta técnica permite capturar la esencia de la vida urbana en movimiento, plasmando en papel la belleza y la dinámica de las ciudades. Es un estilo de dibujo que va muy de la mano con materiales como la tinta, la acuarela o lo rotuladores de tinta. En nuestro caso, hoy nos centraremos en su conexión con la acuarela. Gloria Wooldridge - G.Wooldridge Art. Best Day Ever View (2024). Website -  http://GWooldridgeArt.com La acuarela resulta ser un medio ideal para el urban sketching . Su espontaneidad, transparencia y facilidad de transporte la convierten en una herramienta perfecta para capturar la fugacidad de los momentos y la luz cambiante de la ciudad. Porque sí, hay muchas maneras de llevar las acuarelas de manera sencilla cuando vas de paseo. Existen muchas paletas pensadas especialmente para ello, e incluso pinceles con tanques de agu

Seas principiante o tengas un poco más de experiencia con la acuarela, es vital aprender a montar tu papel de acuarela en tabla para facilitar tu método de trabajo con la acuarela.  Esta técnica de montaje es una forma de crear una superficie de trabajo duradera y profesional, que evitará la ondulación y deformación del papel durante el proceso de la acuarela. Este tipo de deformaciones suelen acabar en pocillos de agua con pintura formándose donde no deberían, sin embargo, al montar el papel de manera correcta en la tabla, lograrás que tu acuarela quede perfecta. Acuarela realizada por Nan Materiales necesarios Papel de acuarela de gramaje adecuado (recomendable mínimo 300 g/m²). Tabla de madera contrachapada o MDF del tamaño deseado (recomendable más de un DIN A3). Cinta de papel engomado Esponja o brocha Agua Tijeras Preparación de la tabla Para la realización de este proceso, vas a necesitar una tabla de madera contrachapada o MDF (tablero de fibra de densidad media). Personalment

La técnica de "seco sobre seco" o "dry brush" es una de las más emocionantes y versátiles en el mundo de la acuarela. A pesar de que las acuarelas son conocidas por su fluidez y transparencias, el uso de un pincel seco puede aportar texturas únicas y detalles intrincados a tus obras. Esta técnica es ideal para crear efectos de textura, resaltar detalles finos y agregar un toque de realismo a tus pinturas. En este artículo, exploraremos en profundidad cómo ejecutar la técnica de seco sobre seco y proporcionaremos sugerencias prácticas para que puedas dominarla. ¡Empecemos! ¿Qué es la técnica de seco sobre seco? La técnica de seco sobre seco implica usar un pincel con muy poca agua y pintura, aplicado sobre papel seco. A diferencia de otras técnicas de acuarela que se basan en la fluidez y mezcla de colores, el pincel seco produce trazos más nítidos y texturizados. Es especialmente útil para representar elementos como corteza de árboles, cabello,