Acuarelas en pan vs. tubo: diferencias prácticas

Guía definitiva para elegir entre pastillas y tubos de acuarela

Elegir los materiales de acuarela adecuados es un paso fundamental para cualquier artista, ya que define la experiencia de pintura y los resultados finales. En el corazón de esta decisión está el dilema clásico: ¿acuarelas en pan (pastillas) o en tubo? Comprender sus diferencias prácticas, desde la intensidad del color y la portabilidad hasta las técnicas que favorecen, te permitirá seleccionar el formato que mejor se adapte a tu estilo, tu ritmo de trabajo y tus proyectos artísticos, optimizando así tu inversión en materiales de calidad.

Comparativa visual de acuarelas en pastillas secas y tubos recién exprimidos sobre una paleta de madera, mostrando la textura y presentación de ambos materiales

🔹 ¿Cuál es la diferencia fundamental en su composición y uso?

La distinción principal entre ambos formatos radica en su estado físico y humedad. Las acuarelas en pan, también llamadas pastillas, son bloques sólidos y secos de pigmento aglutinado con goma arábiga y humectantes. Para usarlas, debes humedecer el bloque con el pincel y recoger el color. En cambio, las acuarelas en tubo contienen una pasta húmeda y cremosa, con una mayor proporción de aglutinante y humectantes, lista para ser exprimida directamente sobre la paleta. Esta diferencia de base afecta directamente a la intensidad cromática inicial, la facilidad para mezclar grandes cantidades de color y la rapidez con la que puedes empezar a pintar. Mientras un tubo ofrece un pigmento puro y saturado al instante, una pastilla requiere una activación previa, lo que puede modular la intensidad del primer trazo.

Esta variación en la composición también influye en el comportamiento del color sobre el papel. La pasta de tubo, al ser más rica en aglutinante, puede crear lavados más jugosos y uniformes con facilidad, ideal para técnicas como el húmedo sobre mojado en grandes áreas. La pastilla, al activarse con agua, puede ofrecer un control más gradual sobre la saturación, perfecto para construir capas de color de forma metódica. Es un error común pensar que un formato es superior al otro; se trata de herramientas complementarias que responden a diferentes necesidades dentro de la caja de materiales del acuarelista.

🎨 ¿Cómo influye cada formato en las técnicas de pintura?

Tu elección entre pan y tubo puede potenciar o dificultar ciertas técnicas. Para trabajos de estudio donde priman los formatos grandes y los lavados expansivos, los tubos son insustituibles. La facilidad para obtener grandes cantidades de color intenso en la paleta permite mezclas generosas y una aplicación fluida y continua. Si tu estilo se inclina por la acuarela clásica de lavados translúcidos y superpuestos, la pasta de tubo te dará ese control sobre la fluidez y transparencia desde el primer momento.

Por el contrario, las pastillas son la elección por excelencia para la pintura al aire libre o plein air. Su formato compacto y seco evita derrames en el equipaje y permite un set de pintura ligero y completo. Para técnicas de dibujo rápido, acuarela botánica o ilustración donde se requieren pequeños toques de color intenso y un secado rápido entre capas, las pastillas ofrecen una precisión inigualable. Además, son excelentes para la técnica de levantado de color, ya que al estar secas sobre el papel, el pigmento se redisuelve con mayor control al pasar un pincel húmedo por encima.

Muchos artistas profesionales, como el reconocido acuarelista Joseph Zbukvic, utilizan una combinación de ambos materiales en su estudio. Recomiendan usar tubos para los colores base y grandes mezclas, y pastillas para colores específicos de detalle o para sesiones de boceto rápido. Esta estrategia híbrida maximiza las ventajas de ambos formatos dentro de un mismo conjunto de materiales.

📊 Datos prácticos: Portabilidad, duración y economía

Al evaluar estos materiales, tres factores prácticos decantan la balanza: la portabilidad, la vida útil y el coste a largo plazo. Un set de pastillas de 12 o 24 colores cabe en una caja del tamaño de la palma de la mano, siendo el compañero ideal para viajes. No se secan ni se estropean si se caen, y su mantenimiento es mínimo. Un tubo, si no se cierra bien, puede secarse por completo, arruinando la inversión. Sin embargo, una pastilla mal cuidada (por ejemplo, contaminada con otro color) puede limpiarse lijando suavemente la superficie, algo imposible con la pasta de un tubo ya contaminada en la paleta.

En términos de duración, es un mito que los tubos rindan menos. Una pastilla, al usarse, se desgasta lentamente. Un tubo de 5 ml o 15 ml, usado con moderación, puede durar años para un aficionado. La clave está en la dosificación: con un tubo es fácil ser generoso y gastar más pintura de la necesaria. Con una pastilla, el consumo suele ser más medido. Económicamente, la inversión inicial en un set de pastillas de calidad suele ser menor que en un conjunto equivalente de tubos. No obstante, a largo plazo, reponer un color específico en tubo puede ser más económico que comprar una caja de pastillas nueva solo por ese tono.

Para ayudarte a visualizar estas diferencias clave, aquí tienes una comparación directa:

Característica Acuarelas en Pan (Pastillas) Acuarelas en Tubo
Estado y uso Sólido y seco. Se activa con agua. Pasta húmeda. Lista para usar.
Intensidad inicial Gradual, depende de la cantidad de agua. Máxima desde el primer momento.
Portabilidad Excelente. Ligero, compacto y sin riesgo de fugas. Limitada. Riesgo de que se abran o sequen.
Ideal para Bocetos, viajes, ilustración, trabajo por capas. Estudio, formatos grandes, lavados extensos.
Mantenimiento Fácil. Se limpia lijando si se contamina. Requiere limpieza de tapones y dosificación cuidadosa.

Selección de materiales: marcas y gamas recomendadas

Independientemente del formato que elijas, la calidad del pigmento es primordial. Las gamas profesionales, también llamadas "artist" o "studio", contienen una mayor concentración de pigmentos luzfast (resistentes a la luz) y menos cargas inertes, lo que se traduce en colores más intensos, mezclas más limpias y una mayor permanencia en la obra. Para quienes están construyendo su colección de materiales, aquí tienes algunas opciones verificadas y altamente valoradas por la comunidad artística:

  • Schmincke Horadam: Considerada una de las mejores del mundo, tanto en pastillas como en tubos. Ofrece una luminosidad y una capacidad de rehumectación en pastillas excepcionales.
  • Winsor & Newton Professional: Un estándar de confianza. Sus tubos tienen una consistencia cremosa perfecta, y sus pastillas son consistentes y de gran calidad. Su gama "Cotman" es una excelente opción para estudiantes.
  • Daniel Smith: Famosos por su increíble variedad de colores únicos y especiales (como sus series Primatek). Sus pastillas en tubo de media pastilla son muy populares por su formato práctico.
  • Sennelier: Destaca por incorporar miel en su fórmula, lo que da a sus acuarelas (especialmente a las de tubo) una solubilidad y una brillantez extraordinarias.
  • White Nights (St. Petersburg): Una opción profesional de excelente relación calidad-precio, especialmente conocida por sus sólidos sets de pastillas.

Consejo final: cómo empezar con el formato adecuado

Si aún tienes dudas sobre por dónde comenzar a invertir en tus materiales de acuarela, sigue estos pasos para tomar una decisión informada que se alinee con tus objetivos reales:

  1. Evalúa tu ritmo y espacio de trabajo: ¿Pintarás principalmente en casa, con espacio para paletas y botes de agua grandes? Los tubos son ideales. ¿Prefieres la libertad de pintar en cualquier lugar, con un setup rápido? Las pastillas ganan.
  2. Comienza con una paleta limitada: No compres un set enorme de 48 colores. Adquiere un set básico de 6-12 colores primarios y terciarios de calidad profesional en el formato elegido. Aprender a mezclar es una habilidad fundamental.
  3. Prueba antes de comprometerte: Compra una pastilla suelta y un tubo suelto del mismo color (por ejemplo, un azul ultramar) de una gama profesional. Experimenta con ambos en diferentes técnicas para sentir la diferencia en tus propias manos.
  4. Considera un enfoque híbrido: Muchos artistas optan por una caja de pastillas para los colores básicos y complementan con 2-3 tubos de sus colores primarios favoritos para cuando necesitan mayor intensidad o pintar en grande.
  5. Invierte en buen papel: Recuerda que, independientemente del formato de la pintura, la calidad del soporte (un papel de acuarela de gramaje alto, 100% algodón) influirá más en el resultado final que la elección entre pan y tubo.

La belleza de la acuarela reside en su versatilidad y en la personalidad que cada artista imprime con sus elecciones de materiales. No existe una respuesta universal, sino la que mejor se adapte a tu mano, tu visión y tu manera de conectar con el proceso creativo.


La elección entre acuarela en pan o tubo define tu flujo de trabajo. Las pastillas ofrecen portabilidad y control gradual; los tubos, intensidad inmediata para grandes lavados. La decisión ideal depende de tu técnica y dónde pintas.

Créditos: Imagen de Cearlin72 vía Pixabay.

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